Nerviolence

Psico-Tech: Bailando más allá de la tumba

Ignacio Relaño aka Nerviolence es un tipo curioso donde los haya, nacido en Perú, con dos años de parada en El Cairo y finalmente adoptado por Madrid, donde según sus propias palabras “el cielo es siempre diferente”. Se ha alzado como una de la referencias del techno duro gracias a su originalidad compositiva y a una innegable contundencia. Al mando de su propio sello, Tijjera Records, ha firmado algunas de las piezas de techno rudo, tenso y paradójicamente bello, como una morbosa escena de la cual no podemos apartar la mirada. Nerviolence representa el techno duro con denominación de origen, con influencias industriales, oscuras, tenebrosas, con atmósferas inquietas y hasta sobrenaturales...

Musicalmente hablando, ¿de dónde vienes, donde estás y hacia que dirección te gustaría ir?
Vengo de escuchar música en general desde pequeño y electrónica desde muy pronto también pero tirando más a la pre-adolescencia. Comencé con Underworld, Prodigy, FSOL, Vangelis... y algo de jungle mierdoso no confesable. Eso lo recuerdo poco, lo que demuestra que la calidad de verdad deja huella y la música o el arte vacío no. Luego descubrí eso del underground y todo un mundo de libertad sonora muy atractivo. En lo que estoy creo que es en la innovación y un estilo personal, pulsando la emoción y excitación. Voy a seguir en ello, me gusta deslumbrar a la gente y sorprender con mis trabajos. A donde quiero llegar es a ser un músico respetado y querido. Mantener este estilo ‘Heavy-electrónica' y publicar todo el material que tengo guardado, que no es poco; añadir voz y letra a unos pocos temas, y... hacerme rico (risas... es broma). Seguir la cruzada contra la vulgaridad y hacer más fans.

¿Es cierto que muchos de los loops con los que trabajas están directamente sacados de psicofonías? ¿Dónde consigues ese tipo de material? ¿Acaso tienes hilo directo con el más allá o te cuelas en los mortuorios para escuchar lo que dicen en ‘Radio Fiambre'?
Jeje, sí es cierto. Algunos de esos samples son tomados de webs de internet sobre parapsicología, y en la red a menudo no puedes confiar, hay bastante fraude. Pero muchas que tengo son reales, gracias a un conocido que se dedica a obtenerlas y es fiable; también hay un programa de radio serio ‘La Rosa de los Vientos' que muestra algunas de vez en cuando. De cosecha propia sólo tengo 2 (es muy difícil lograrlas y que encima sean musicalmente aprovechables), que uso con frecuencia, como bajo y sonidos vocales. En el Tjj02 y el 04 están presentes. La ciencia aún no puede explicar este fenómeno, y ni siquiera es seguro que partan del más allá, pero esos sonidos están ahí y puedes grabarlos. Si son de difuntos desde aquí un saludo y gracias, seguro que se alegran de estar contribuyendo a la música. Espero que a los clubbers de alguna manera les parezca estar bailando con muertos cuando suenan mis temas.

¿Qué artistas te gustan o sigues dentro de la escena techno (aunque sean clásicos)? ¿Y fuera de ella (heavy, punk Rock, etc..)?
Uff... hace unos tres años y medio que no sigo la escena electrónica en general, ni el techno, que era y es mi vertiente favorita. Imagino que Surgeon, Regis, Ruskin y tal han seguido sacando cosas chulas. Photek es un genio (al menos demostró serlo)... Super Collider (no sé si siguen funcionando) fue algo muy talentoso. De Oliver Ho cogí inspiración. ¿Ha sacado algo nuevo Tanaka? El sello Zhark es de lo más oscuro que te puedes tragar. The Flash Bulb también me gustó mucho, ese tio es bueno. De rock y demás sí te puedo decir, el 80% de lo que escucho es eso. Clásicos más que nada, duros, agresivos o melódicos; por resumir: Slayer, Metallica, algo de Kreator, pocas de Sepultura, Lilian Axe, Motörhead, WASP, ACDC, Judas, Pantera, Depeche, EBM, pop de los 80, Europe... Y cosas sueltas de música en general de cualquier época y lugar, a veces buen house, Nirvana... Casi no escucho música actual.

En estos tiempos en los que la velocidad del techno se ha disparado y ha dado origen al schranz, ¿Cuáles crees que son los límites, si los hay, de la música de baile más dura?
Cada cual los pone con su gusto y oídos. Ya sabes que no hay una regla o ley que restrinja la velocidad en la música, pero se puede caer en el absurdo y el puro ruido. La velocidad es un elemento musical con el que puedes jugar expresiva y creativamente. Hay estilos que la llevan a niveles exagerados, bien para quien le guste. A mí por lo general no me hace mucha gracia, pero en ocasiones pongo alguna pista rápida de 33rpm a 45. Ya desde aquí amenazo con que tal vez lo haga en Valencia.

En tu opinión ¿es preferible aumentar los bpm´s para hacer trotar al público o trabajar con sonidos que incidan en la psique humana?
Trabajar buenos sonidos y aplicar una velocidad atractiva, vibrante, adecuada o con fines artístico-rayantes. Soy más de lo segundo, donde demuestras lo que llevas dentro como músico, trabajar los sonidos y hacer buenas composiciones. Música estimulante y que produzca un regocijo y fascinación. En cualquier caso creo que soy generoso con los bpm´s. Pero incido en el aspecto de la adecuación, eso es importante, que cada cosa tenga su velocidad adecuada. También hago algunas cosas de breaks, drum and bass y hip hop donde el los estándares de velocidad son otros bien distintos.

En algunos de tus temas he notado una cadencia mecánica, como si el motor del tema fuera una máquina engranando pistones y bielas ¿te gusta reflexionar y expresar la relación del ser humano con la máquina?
La verdad que no había pensado en eso, pero es posible que inconscientemente lo haga, más que nada por aquello de ‘el medio es el mensaje', en este caso el estilo o naturaleza del sonido es el mensaje o parte de él. Me gusta expresar lo inquebrantable de la máquina, ese ritmo continuado y constante, imperturbable. Creo que más que la máquina, es esa actitud, temple o presión, pero huyo de lo muy lineal. Realmente lo que más me gusta expresar son emociones, y provocar reacciones en la mente y el cuerpo a través de la música. Y que ésta tenga riqueza, con muchos matices, magia, fuerza y sorpresas continuas. Luego cada cual se monta su refugio íntimo de sensaciones al escucharla. Es genial cuando ese refugio íntimo se hace común en toda la sala por ejemplo.

Tu web tiene un diseño muy cuidado y estéticamente cercano al punk más purista / gamberro ¿es fruto de tu imaginación o es hecha por encargo?
Todo eso es cosa mía, también los diseños de los discos, la promoción, flyers... Vi que encargarla me costaba dinero y que si la hacía yo tendría mucha más independencia para mantenerla. Me llevó una semana y media hacerla y fue de manera bastante intuitiva, como me ocurre en la música también. Me alegra que te guste. ¿Punk verdad? Creo que TiJJera es punk en ciertos aspectos. Cuando hacía un fanzine igualmente me encargaba de todo el diseño y la maquetación. Me divierte todo eso si tengo libertad para hacer lo que me dé la gana. Letras, imágenes, estética... Además podéis bajar temas enteros de la web.

¿Qué nos tienes preparado para tu visita a Valencia el próximo 21 de abril?
Toda una serie de pistas nuevas muy punteras, la mayoría bastante duras, oníricas y oscuras. Tengo ganas de ver qué provocan en Valencia, porque las hay espectaculares, y diferentes entre sí. Pistas algunas extrañas pero muy bailables y cambiantes. Va a ser un banco de pruebas muy interesante, repito que tengo muchas ganas porque sé que el público va a estar deseoso de contundencia y misterio. Quiero divertir a tope a los asistentes y confío en que sea realmente entretenido. Habrá industrial a mi modo, algo de surrealismo, techno serio bonito o paradójicamente bello como dices, algún que otro vinilo ajeno como complemento, apuntes con mi amiga Roland y una sorpresa con nervio. Espero que os guste mi forma de live, que es bastante peculiar.