MANKEY

NUNCA ES SUFICIENTE

(por Antonio García Mora / Montana World)

“Antes que escritor de graffiti me definiría mejor como una persona a la que le gusta y necesita pintar.”

Mankey es uno de esos chavales que creció a mediados de los noventa rodeado de los estímulos visuales que le ofrecía el mundo del cómic y la animación. Teniendo como referente gráfico todas estas influencias, a las que más adelante se añadirían otras dentro del arte clásico y contemporáneo, su encuentro con el graffiti parecía algo inevitable. El control en la técnica de dibujo que ya había adquirido en su infancia y el uso del spray como herramienta para llevar a un plano material sus fantasías, han actuado como el engranaje perfecto para concederle la identidad gráfica por la que hoy lo conocemos. No han pasado ni diez años desde su primer encuentro con el aerosol y ya empieza a mostrar maneras de alumno aventajado.

¿Qué despierta el interés por el graffiti a un chico de una pequeña localidad de Valencia?
De pequeño me gustaban mucho los dibujos animados y los cómics. Se puede decir que el graffiti se ha alimentado en sus orígenes un poco de esa estética y que esos recursos me acercaron al él. Por otra parte, el hecho de que fuera ilegal estoy seguro que también tuvo algo que ver.

Es evidente que eres (o has sido) un asiduo lector de cómics y que en tu cabeza suceden historias más cercanas a la ciencia ficción que la realidad... ¿Con qué género te sientes más identificado? ¿Algún referente clásico?
Más que géneros me siento identificado por dibujantes como Travis Charest, Bill Sienkiewicz, Madureira, Otomo… Y también por pintores como Francis Bacon, Lucian Freud, Klimt, Dalí, y algunos otros clásicos… Todos estos referentes podrían justificar la estética que hoy se respira en mis muros o cuadros. Otras referencias literarias o musicales como Kase-O, Extremoduro o Sabina me ayudan a la hora de expresar mediante metáforas o símbolos la visión que tengo del mundo.

En muchas de tus obras los colores que utilizas se alejan de gamas cromáticas más orgánicas. ¿Esta elección es fruto de tus influencias en el graffiti y diseño? ¿ayudan a tus obras a escapar de la realidad y acercarse a la ficción?
Mis obras pueden parecer fantásticas, pero en su mayoría están relacionadas con la realidad que vivimos. Me gusta experimentar en cuanto a lo formal y al color, así como las sensaciones que vivo durante la fase de ejecución, que me ayudan a transmitir de una forma u otra. Todo lo que hace atractiva cualquier creación es esa incertidumbre y combinación de satisfacción y frustración que te rodea en la búsqueda del camino a seguir.

¿Cuál es el significado de pintar simios? ¿Qué fue lo que te impulsó a tomar estos personajes como tu seña de identidad gráfica?
Para mi pintar simios supone mostrar una representación de lo primitivos que somos y podemos llegar a ser. En realidad las pulsiones que determinan decisiones muy importantes siguen siendo muy primarias, igual de primaria que es la conducta de los simios. Los seres humanos utilizamos la razón para controlar nuestros impulsos más animales, más primitivos, pero en muchas ocasiones no hace sino potenciarlos, y eso es algo que se refleja en nuestro día a día.

Tus personajes están llenos de angustia y rabia. ¿Hay algo contenido en el autor que sólo puede expresar a través de sus obras?
Claro, es una muestra de insatisfacción con lo que me rodea. Es la forma de sacar todo eso de una manera plácida y que, además, me abstrae, tranquiliza y relaciona con gente similar.

 ¿Qué has aprendido de los pintores a los que admiras?
El espíritu de sus obras, su atmósfera, su manera de decir las cosas y la técnica empleada para conseguir todo esto.

¿Qué tal fue la experiencia de exponer en la Montana Shop & Gallery de Valencia?
Ha sido mi primera exposición y la verdad es que ha sido muy gratificante. Según me han comentado ha tenido bastante reconocimiento. He tenido en cuenta el contexto que debía tener la exposición. Para ello realicé cuadros de menor tamaño, más cercanos a la ilustración y al graffiti que a la pintura, y sobretodo más cercanos al público que iba a visitar el espacio. Agradezco a Montana que ofrezca propuestas como ésta y que se me haya concedido esta oportunidad.