SHABU ONE SHANT

CONSCIOUS MALAGUITA

Cuando entre un lodazal de mediocridad y demagogia rasta despunta un talento de lírica “conscious” y prodigiosa voz, es para felicitarnos por ello y procurarle un espacio en esta humilde sección. El artista en cuestión responde al nombre de Shabu, es malagueño, integra el terceto Pinnacle Rockers y, amén de maquetas varias, su más reciente trabajo promocional, “Luz Verde”, ha contado nuevamente con Big Hozone, un reputado productor de la escena hip hop sureña (Shotta, SFDK, Toteking, Nach).
Talento en esencia.

En tu caso puede afirmarse que los primeros coqueteos con los sonidos de las antillas se producen tras formarte en un entorno más hip hop y de hecho aún intervienes esporádicamente en álbumes de solistas del género. Ya que poco se conoce sobre tu biografía, ¿en qué momento/s y circunstancia/s te percataste de que tu proyección musical pasaba por interpretar principalmente reggae y dancehall?
Para empezar, quiero agradecerles el interés por mi trabajo y la oportunidad de expresarme con libertad. En cuanto a la primera pregunta, yo siempre estuve vinculado a la música negra y de raíz. En mi adolescencia mantuve una relación monogámica con el hip hop (pintaba, bailaba, escuchaba rap…) y hacía rimas, pero que no me convencían mucho. Paralelamente, fui redescubriendo el reggae gracias a las colaboraciones entre artistas de reggae y hip hop. Entonces, en mi mentalidad un poco ortodoxa de b-boy, me convencí de que era lícito mezclar ambas cosas. Así me tiré de lleno a la música de alma, la melodía era lo mío, lo que me ayudó a descubrirme a mí mismo.

Tras “Sendemaway”, para tu promo “Luz Verde” vuelves a contar con las producciones de Big Hozone, un nombre estimado en el hip hop, aunque probablemente más desconocido en los ambientes jamaicófilos. ¿Qué aporta él a tu trabajo que no lo hagan productores del entorno reggae como puedan ser Chulito Camacho, Ras Jouqmahi, Roberto Sánchez o Rey JahB, por citar tres ejemplos? ¿Qué hay de novedoso en este trabajo que no haya aparecido en los anteriores?
Big Hozone y yo jugamos a experimentar, tocar otros palos, para ir evolucionando. Así no dejo nunca de lado el mundo del hip hop al que tanto cariño le tengo. Él me aporta una confianza y una franqueza sin precedentes a la hora de hablar los proyectos, de grabar… Es como una especie de ciudad invisible en la que nos encontramos cuando nuestros trabajos individuales lo permiten. “Luz verde” puede verse como una continuación de la promo anterior, de hecho hay temas escritos desde hace años. La diferencia o la novedad es que ahora el trabajo está cohesionado bajo un concepto, no hay canciones metidas porque sí y todo está bien mezclado y masterizado (la anterior promo no estaba masterizada). Más serio…

A ti, como a muchos otros cantantes y más en un género tan minoritario como el reggae, no se te ha ofrecido la oportunidad de producir un álbum en el sentido “clásico” del mismo (editado en vinilo o cd por una discográfica que se encargue de promocionarlo debidamente en radio y prensa). En tu opinión ¿el futuro de la música pasa por redescubrir la industria a través de la red (net labels, licencias copyleft…) o aún pervivirán los discos gracias a nostálgicos y coleccionistas?
En este momento que me haces la entrevista, todavía tener un disco es una especie de clave de acceso a ciertas puertas del negocio: festivales, radio y televisión, etc. Por lo demás, la red me ha llevado a actuar junto a Kafu Banton delante de 7000 personas en un estadio, por lo que pienso que como herramienta es impresionante. Esto no quiere decir que sea una varita mágica: sin talento y esfuerzo no es una panacea. Internet ya está jugando un papel importantísimo en nuestras vidas y los discográficas tendrán (ya lo están haciendo) que adaptarse y hacerse con el control para su supervivencia. En cualquier caso, ya que estamos hablando de la web, les invito a entrar en mi perfil de myspace en http://www.myspace.com/shabuoneshant One love!

Considero que uno de tus aspectos más destacados de tus composiciones es que infundes en tu lírica valores ampliamente recomendables como la reflexión crítica, la comprensión, la amistad, el agradecimiento, la entrega en el amor…Cuando buena parte de las letras en el dancehall, incitan a la competitividad y al “quítate tú para ponerme yo”, ¿no crees que están equivocando el mensaje?
Dios me libre de juzgarlos demasiado. Todo lo que un artista suelta por la boca es mensaje sin comillas. Por lo tanto, cómo podemos pensar que tenemos la verdad si, como decía creo que Ortega, “la verdad es la suma de todas las verdades individuales”. Cada uno tiene una visión, unas inquietudes más o menos superficiales y siente la necesidad, sea espiritual o celular, de expresarlas. En mi música, puedo decir que me nace un mensaje positivo, a partir de un sentimiento de compasión. No creo que, porque en la naturaleza exista la ley del más fuerte, podamos justificarnos para pisarnos en el terreno social. Ser conscientes de nuestra existencia es una bendición que conlleva una responsabilidad para con el prójimo y para el resto de criaturas.

En temas como “Por la revolución” o “Mamá África” das a entender que la charlatanería no sirve prácticamente de nada de cara a producir el tan deseado cambio, que derribe los cimientos de la sociedad egoísta, desconsiderada ambiental y socialmente e individualista, en la que nos hayamos inmersos. ¿Por qué crees que se ha producido ese acomodamiento de una sociedad que ya no está dispuesta a arriesgarse para mejorar la situación como aconteció en Mayo del 68? ¿Ves algún atisbo de reacción futura?
La llamada sociedad del bienestar nos tiene atontados con la televisión y las marcas. Eso es lo más peligroso del sistema, que nadie lo percibe como un enemigo. Visionarios como Orwell o Huxley ya vaticinaron el panorama. Pero como también ocurre en estas novelas distópicas, siempre hay alguno de dentro del sistema que sospecha que algo va mal y acaba rebelándose. Yo soy de los que piensan que los verdaderamente inteligentes son aquellos que buscan una felicidad sin depender de someter a otros, etc. porque eso al final te puede llevar a una frustración y a que siempre haya otro tirano por encima que te quite de en medio… Mire usted, eso son carencias, son dependencias que llevan a la autodestrucción. Mi intuición de Jah me hace estar tranquilo, la creación y destrucción son polos de una misma cosa, es como una fuente rebosante e infinita. Por eso mismo, donde hay putrefacción luego nacen hongos.

Habida cuenta que eres de los pocos singjays que abordas la problemática ambiental explícitamente (“La tierra se muere”), ¿consideras que se ha planteado política y socialmente la problemática en su raíz, reevaluando nuestro modo de vida con su detestable productivismo-consumismo o por el contrario se ha tratado de parchearlo con soluciones parciales (energías renovables, coches “ecológicos”…) que no hacen sino prolongar la agonía?
Creo que a nivel de grandes esferas, donde se toman decisiones geopolíticas que afectan a todo el planeta, se han dado cuenta de que si esto se acaba, el negocio se acaba. Por lo tanto, están agotando hasta la última gota de petróleo, pero mientras tanto están preparándose para controlar las nuevas energías. El espíritu ecológico que (ahora…) que pretenden inculcarnos es una forma de preparar a los consumidores para el nuevo negocio verde. Sin embargo, no me canso de repetir que Babilonia, como Hacienda, somos todos. Remitiéndome al tema de la nueva promo “Por la revolución”, digo: “Pero Babilón nunca va a acabar…ese es tu discurso, para qué luchar… Vamos a aclarar, deja de culpar, tu indiferencia y tu inconsciencia son semillas de este mal y so… Es que no queremos sacrificar la comodidad en tu comunidad y por eso vamos a continuar dejando pasar otra y otra war…”.

Roots, dancehall, reggaetón, soca…dada tu versatilidad desenvolviéndote en estos ritmos, la cuestión es obvia, ¿cuándo te desmarcarás con alguna canción más apegada a los estilos foundation (ska, rock steady, deejay 70´s, ragga 80´s) y con quién contarás en tal caso (bandas, vocalistas jamaicanos, productores)?
A mí me encanta lo foundation, de hecho lo escucho más que otras cosas. Me gustaría tener la oportunidad de grabar con productores, pero tampoco se ha dado la ocasión idónea. Actualmente quiero trabajar en una promo con Ras Jouqmahi que tendrá varios estilos.

A veces da la sensación de que como público se tiende a sobrevalorar a los artistas foráneos por el mero hecho de haber nacido en Kingston, Port Antonio o Montego Bay y a infravalorar a los cantantes más próximos geográficamente, que han surgido en Granada, Málaga o L´Hospitalet. ¿Crees posible reverter esta tendencia? Si una actuación tuya coincidiese con la de cualquier solista jamaicano, ¿qué argumentos esgrimirías para atraer a la “massive”?
Me parece que los artistas españoles tenemos mucho que aprender. Pongamos el ejemplo de el niño gitano que se cría entre cantes y canastos, éste tendrá mucha ventaja y mucha más esencia que el payo criado que aprende flamenco en una academia. Nosotros pecamos mucho de, no sólo imitar el estilo o la forma, sino de pretender igualarnos en contenido, cuando probablemente las circunstancias culturales, sociales, etc. sean muy diferentes. La clave quizás sea usar el estilo como vehículo para lo que realmente necesita uno expresar. También hay que decir que lo extranjero llama mucho la atención en todos lados: cómo va ser lo mismo ver a un tío más negro que el carbón con un turbante de 6 pisos y un traje militar de las galaxias dando botes en el escenario que a un chaval de barrio mirando al suelo. He teloneado a artistas de la talla de Sizzla y eso ya te da un subidón a la hora de salir; también hay que contar con los factores a favor como el idioma, el humor, etc. Mis argumentos para atraer a la gente son no tener argumentos ni guiones. Salir con actitud sabiendo que tienes que dar un mensaje importante, meter cuatro quejidos gordos y a saltar con el ‘mix'. Hay que dar espectáculo y jugar con el respetable.

Sorprende para bien que vocalistas europeos como Gentleman o Alboroisie hayan trazado un sendero propio, considerados tanto por el público europeo, que rebosa sus comparecencias en escena, como por la propia escena jamaicana, que los percibe como un elemento más. ¿Cuándo tendremos un solista español figurando entre ellos? ¿Qué se requiere para que esto ocurra?
En los casos citados los artistas han habitado en Jamaica, dominando el idioma, la cultura y tejiendo hilos con la industria. Por lo tanto, hace falta que un español con algo de talento se vaya a Jamaica. Pero, ¿para qué queremos esto? Sinceramente prefiero levantar el reggae en español, el que nació en Colón (Panamá) con bastante autonomía y gustar a los corazones de millones de hispanohablantes.